.RU

Составление, текст Мусскии с а - страница 5



Андросов отмечает' "Статуи отлиты и прочеканены с исключительной тонкостью

Зритель почти физически ощущает фактуру драпировок, волос, обнаженного тела.

Замечательно переданы, например, кисти рук с напряженно пульсирующими жилами и

тонкими трепетными пальиа-ми. Большое внимание уделяет Верроккьо также чисто

декоративным эффектам в обработке бронзы, любуясь мерцанием металла, игрой

теней, происходящей от света, падающего на скульптуру.

В целом группу на Ор Сан Микеле можно охарактеризовать как произведение,

глубокое по замыслу и тонкое по исполнению. В этой работе, последней,

завершенной им самим, Верроккьо ближе всего подошел к классическому искусству -

стилю Высокого Возрождения, создателем которого явился его ученик Леонардо да

Винчи . "

В конце семидесятых годов скульптор трудился над другим ответственнейшим заказом

- монументом в честь кардинала Никколо Фортегуэр-ри. Но памятник ждала

трагическая судьба: его не удалось закончить ни Верроккьо, ни Лоренцо ди Креди,

ни даже Лоренцетто в начале XVI века

Последние годы жизни все мысли великого итальянца занимал заказ на конный

памятник кондотьеру Коллеони Среди произведений мастера его последняя работа

является самой зрелой по глубине замысла и силе его воплощения. Памятником

Коллеони завершилась последовательная и целеустремленная эволюция художника.

Из документов известно, что Верроккьо приступил к работе в апреле 1481 года. Как

далеко скульптор успел продвинуть монумент Коллеони за оставшиеся два с лишним

года жизни? В своем завещании от 25 июня 1488 года он называл "изготовление

конной статуи" только начатым Документ, относящийся ко времени, когда Верроккьо

не было уже в живых, от 7 октября 1488 года сообщает, что он успел выполнить

"вышеупомянутую фигуру и лошадь только в глине" и из общей суммы в 1800

венецианских дукатов получить 380 дукатов

Тяжелая болезнь подкралась к Верроккьо незаметно и поразила его внезапно,

прервав все дела и работы, как свидетельствуют ранние источники По-видимому, уже

смертельно больным он продиктовал свое завещание венецианскому нотариусу

Франческо Малипеди 25 июня 1488 года. Твердость духа, рационализм мышления и

ясность ума не оставили скульптора и в последние дни жизни

Памятник поручили завершить известному литейщику Алессандро Леопарди. Летом 1492

года обе фигуры - лошади и всадника - были отлиты им, а 19 ноября 1495 года

памятник уже стоял на своем месте, на площади Сан-Джованни Паоло.

Первое, что поражает в памятнике Коллеони, - совместное энергичное движение

вперед всадника и его коня. Всадник и конь у Верроккьо являются одним

организмом, концентрирующим и направляющим вперед свою совместную энергию. Но в

этом организме чувствуется преобладание одной воли - воли всадника. Привстав в

стременах, он кажется

^ АНДРЕА ВЕРРОККЬО

83

огромным и управляет конем не только волевым, но и физическим усилием. В том,

как неестественно прямо держится он в седле, тоже ощущается заряд энергии. Лицо

его, страшное в фас, в профиль напоминает чудовищную птицу, над горбатым носом,

похожим на клюв, над насупленными бровями - выдающийся вперед острый козырек

шлема еше усиливает впечатление чего-то нечеловеческого

Определяющей чертой Коллеони у Верроккьо является всесокрушающий порыв и

энергия, действительно способная вызвать ужас. Пожалуй, только у Микеланджело

можно найти образы подобной титанической силы чувств, которым была свойственна

такая же экспрессия.

Бронзовый кондотьер, воздвигнутый Верроккьо, - памятник воле, энергии,

решимости, героизму человека. Скульптор прославил не только Коллеони, но создал

яркий образ своего современника - человека действия, привыкшего бороться и

побеждать. И может быть, есть в Коллеони что-то от самого Верроккьо, боровшегося

всю жизнь с трудностями, упорно стремившегося к новым заказам и побеждавшего

мощью своего таланта конкурентов.

Джордже Вазари, рассказывая о многогранности дарованяя Верроккьо, называет его

ювелиром, перспективистом, скульптором, резчиком по дереву, художником и

музыкантом. Вазари также характеризует Верроккьо как человека средних

способностей, добившегося всего упорным трудом

Верроккьо так и не обзавелся семьей. С 21 года он содержал многочисленную родню,

помогая своим замужним сестрам, семье незадачливого младшего брата Томмазо, а в

конце жизни даже племянницам.

Верроккьо был незаурядным педагогом, обладавшим редким свойством развиваться

вместе со своими учениками. Один из них - великий Леонардо да Винчи.

Умер Верроккьо 30 июня 1488 года.

^ БЕНЕДЕТТО ДА МАЙАНО

85

БЕНЕДЕТТО ДА МАЙАНО

(1442-1497)

Второе поколение флорентийских скульпторов XV века выступило на художественную

арену тогда, когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства и

когда в итальянской пластике были созданы прославленные произведения Лоренцо

Гиберти и многие из лучших работ Донателло. Дальнейшее распространение

реалистических принципов, их переработка и осмысление, а главное - новое

понимание формы, более смягченной и утонченной, принадлежат скульпторам,

работавшим во Флоренции в середине и второй половине XV века.

При общей направленности и стилевой цельности искусства кватроченто каждый из

этих мастеров был ярко выраженной индивидуальностью. Для творческого метода

Бенедетто да Майано характерны одновременное смещение границ различных искусств,

стремление к звучной полихромности скульптурных композиций.

Ко времени рождения Бенедетто в 1442 году его семья, родом из местечка Майано

близ Флоренции, перебралась в город. В быстро строившейся Флоренции нужны были

такие мастера, как отец Бенедетто - Леонардо да Майано, резчик по камню. По

традиции профессию отца унаследовали оба сына - Джулиано и Бенедетто. Джулиано

прославился во Флоренции и за ее пределами как мастер интарсии и архитектор. Он

какое-то время был и учителем младшего брата, нашедшего себя в области

декоративной пластики и скульптуры.

О частной жизни Бенедетто сохранилось мало сведений. Известно только, что он был

женат на Лизе ди Доменико Массези и имел пятерых детей. Один из них, Джованни,

посвятил себя резьбе по дереву. Скульптор умер 24 мая 1497 года и погребен

вместе с братом Джулиано в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, где до сих пор

находится их надгробие.

Многие из сведений, сообщаемых Вазари о биографии мастера, например, о его

поездке в Венгрию к королевскому двору, не подтверждаются. Скорее всего круг

деятельности Бенедетто ограничен Флоренцией и ее окрестностями: Фаэнцой, Сан-

Джиминьяно, Лорето, Ареццо, а также Неаполем. В Неаполь он ездил по рекомендации

брата для выполнения нескольких заказов арагонского двора.

Первый значительный заказ - алтарь св. Савина для собора Фаэнцы, порученный ему

вдовой Джованной Манфреди в 1468 году, Бенедетто выполнил, когда ему исполнилось

двадцать шесть лет. То был весьма уверенный дебют молодого скульптора. Он вполне

объясним, ведь умение

обращаться с мрамором он унаследовал от отца. Художественное же видение, по всей

вероятности, формировалось в мастерской Антонио Рос-селлино, с работами которого

много общего имеют его ранние вещи.

"По форме алтарь представляет собой модификацию тосканского надгробия с люнетой,

- отмечает С. Морозова. - В этой первой самостоятельной работе Бенедетто

складываются принципы, которым он будет следовать в дальнейшем. Так, в нижней

части алтаря, которая является подножием саркофага, он помещает шесть рельефов в

два яруса, рассказывающих о жизни св. Савина. Здесь Бенедетто применил

характерное для него контрастное сочетание светлого и темного мраморов,

создающее сильный декоративный эффект. Центральное поле с рельефами фланкируют

пары каннелированных пилястров с канделябром между ними. По краям помещены более

широкие пилястры, украшенные гротеском. В верхней части основания - фриз с

пальметтами. Саркофаг с латинской надписью и фигурами св. Петра и св. Савина в

боковых нишах помещен в люнете с широким орнаментальным фризом и росписью. По

сторонам саркофага представлена сцена Благовещения - слева фигура архангела

Гавриила, справа - Марии, выполненные в круглой скульптуре.

Гробница-алтарь имела огромное значение для молодого скульптора как первый опыт

работы в рельефе линейного типа с тонкой прорисовкой и использованием

орнамента".

В этом произведении ясно видно влияние предшественников и современников мастера.

Бенедетто следует как образцу надгробиям Рос-селлино и Дезидерио да Сеттиньяно,

а массовые сцены напоминают рельефы Донателло. Но есть и существенные отличия от

своих современников. Интерес мастера обращен не к отдельной статуе или

скульптурной группе. Он создает декоративный ансамбль, где умело использована

также живопись

Почти одновременно с алтарем св. Савина Бенедетто выполняет надгробие св. Фины в

капелле Колледжата в Сан-Джиминьяно. Надо отметить помощь брата Джулиано,

сделавшего рисунок капеллы в 1468 году. Он также помог получить и заказ.

"Надгробие помещено в нишу, отделенную от стены капеллы пышным занавесом,

напоминающим надгробие кардинала Португальского А. Россел-лино, - пишет С.

Морозова. - Боковые стены капеллы расписаны фресками Доменико Гирландайо на

сюжеты

Бенедетто да Майано.

Алтарь св. Фины

в церкви Сан-Джиминьяно

86

^ 100 ВЕЛИКИХ СКУЛЬПТОРОВ

легенды о св. Фине. В этом произведении Бенедетто, как и в первом случае,

соединяет надгробие и алтарь. Саркофаг поднят над мраморным алтарным столом.

Бронзовые двери дарохранительницы на стеле фланкированы двумя статуями

коленопреклоненных ангелов с канделябрами и рельефными изображениями двух пар

ангелов. Над дарохранительницей - саркофаг, а выше, в люнете, - рельефы "Мадонна

с младенцем" и летящие ангелы".

Три плоских рельефа в верхней части дарохранительницы со сценами жития св. Фины

при своих небольших размерах не играют большой роли. Преимущественное значение у

Бенедетто имеет сочетание орнамента, круглой скульптуры и боковых рельефов.

Вообще для творчества Бенедетто да Майано характерен синтез разных видов

искусств. Отличительный прием искусства кватроченто находит у него яркое

выражение: архитектурные формы претворяются в росписи, а композиция и

повествова-тельность фресок находит повтор в рельефах.

Бенедетто стремится к единству общего оптического впечатления, или, как говорит

Б.Р. Виппер, "общего настроения, нежно-радостного и, может быть, немного

сентиментального". Так, в этой работе художника алтарь, дарохранительница,

саркоф'агтонко сочетаются между собой, круглая скульптура неуловимо переходит в

рельеф, рельеф - в живопись.

В 1472-1475 годах Бенедетто создает мраморную кафедру в церкви Санта-Кроче во

Флоренции, ставшую одним из лучших образцов флорентийской скульптуры

кватроченто. Она выполнена по заказу Пьетро Меллини, богатого флорентийского

купца, покровителя францисканцев. Здесь Бенедетто возрождает традиционную для

треченто шестигранную форму кафедры.

С. Морозова пишет: "Пять ее граней украшены рельефами из жизни св. Франциска. В

основании - пять ниш, в них помещены аллегорические статуи Веры, Надежды, Любви,

Мужества и Правосудия Рельефы и скульптуры в нишах не имеют самостоятельного

звучания в ансамбле, а выполняют роль подголосков, заполняя свободные поля, в то

время как внимание привлекают конструктивные элементы, богато украшенные цветами

и листьями, среди которых помещен фамильный герб Меллини. Особую пышность и

декоративность кафедре придает сочетание белого и красноватого мраморов,

использование золотых фонов в нишах. В этом произведении Бенедетто дальнейшее

развитие получает своеобразный кватрочентистский синтез скульптурных форм:

сочетание крупно-и мелкомасштабного изображений, высокого и низкого рельефов с

сильно выступающими архитектурными конструкциями. В самих рельефах удачно

применены живописные эффекты".

Прослеживая развитие приемов Бенедетто, можно увидеть постепенное нарастание

пластического акцента. Происходит и более явное подчинение скульптурных

элементов архитектурной композиции. Подобный эффект сильно проявляется в алтаре

св. Бартоло и надгробии Фи-

^ БЕНЕДЕТТО ДА МАЙАНО

87

липпе Строцци - представителя старинного флорентийского рода, соперничающего с

семейством Медичи, кстати, бывшего заказчиком и покровителем Бенедетто да

Майано.

Надгробие Строцци было установлено в церкви Санта-Мария Новелла, в капелле

Иоанна Евангелиста, слева от хора. В нише находится саркофаг с овальной крышкой

из черного мрамора, покоящийся на львах. В люнете над саркофагом расположены

рельефы - "Мария с младенцем" и четыре поклоняющихся им ангела. Если говорить о

надгробии в целом, то оно выполнено в тяжелых монументальных формах, характерных

для творчества скульптора семидесятых годов.

Бенедетто исполнил несколько портретных бюстов, прежде всего для заказчиков из

крупных флорентийских семей, таких как Пацци, Строцци, Меллини.

В 1474 году скульптор выполнил бюст Пьетро Меллини. Это произведение по своей

яркой реалистической трактовке приближается к благородному республиканскому или

раннему императорскому портрету Древнего Рима.

Бюст Филиппе Строцци (1490) по прямолинейности характеристики напоминает римские

портреты, но образ мягче, а лепка форм обобщеннее, чем у древних римлян

Ренессансный мастер изображает голову и верхнюю часть фигуры, срезая ее снизу по

прямой, что придает композиции особую устойчивость. Облик Строцци дышит духовной

энергией, концентрацией воли, целеустремленностью, характерной для человека

чинквеченто.

Так же построен и бюст "Прекрасная флорентийка", быть может, вышедший из ателье

Дезидерио да Сеттиньяно. Молодая женщина одета в узкое, облегающее платье

Длинная шея поддерживает гладко причесанную голову. Прикрытые тяжелыми веками

глаза смотрят уверенно и спокойно, губы чуть улыбаются. Бюст выполнен в дереве,

раскрашен и позолочен.

Изображение Мадонны с младенцем Христом было одной из излюбленных тем Бенедетто

да Майано, и художник неоднократно варьировал ее. Одним из его шедевров стала

"Мадонна с младенцем" из Борго ди Сан-Сепулькро, сегодня находящаяся в Берлине.

"Мадонна" - наиболее выразительный пример единения матери и ребенка. Мария сидит

на покрытом богатой резьбой кресле, напоминающем трон, любовно придерживая на

коленях младенца. Маленький Христос, которого художник изображает как

прелестного, полного детского обаяния бамбино, одновременно несет на себе печать

своего предназначения Спасителя и протягивает правую руку вперед в жесте

благословения. Если материнское счастье Марии омрачено знанием о будущей

жертвенной смерти сына (это отчетливо запечатлено в ее лице), то ребенок с

естественной непринужденностью смотрит прямо на зрителя. Сидящая фигура,

выполненная почти в натуральную величину, покоится

88

^ 100 ВЕЛИКИХ СКУЛЬПТОРОВ

на деревянном цоколе, где видны первоначальные буквы "ангельского приветствия":

"Богородица Дева! Радуйся1". В пластике Бенедетто да Майано формы подчеркнуто

обобщены, фигуры свободно размешены в пространстве, во всем облике Мадонны-

предчувствие полновесных объемов Высокого Возрождения В этом произведении четко

проявляют себя черты переходного стиля, пестрота раскраски и робкая, несколько

наивная градация движений принадлежат кватроченто, но обобщенный силуэт, полная

округлость форм предвосхищают концепцию стиля XVI столетия Цвет играет весьма

важную роль в создании общего настроения Красочная, впечатляющая роспись

покрывает скульптуру, придаст образу Мадонны величие и торжественное звучание.

Одна печаль, которую можно прочесть в лице Мадонны, раскрывает глубокую духовную

драму.

Бенедетто работал и как архитектор. Предполагают, что в девяностые годы он

участвовал в постройке палаццо Строцци, своего рода кульминации типа

флорентийского палаццо.

т

^ ФЕЙТ ШТОСС

(между 1438 и 1447 - 1533)

Сколько споров вызвало происхождение скульптора1 Немцы хотели видеть его немцем,

поляки - поляком. Своего рода иронией судьбы оказался тот факт, что сведения о

немецком происхождении Штосса были найдены польским ученым. Документ 1502 года

называет местом происхождения Штосса город Хорб Большинство исследователей

считает, что речь идет о городе Хорб на Некаре в Швабии

Точный год появления на свет художника неизвестен Составитель биографий

нюрнбергских ремесленников Иоганн Нейдерфер, лично знавший Штосса, утверждает,

что тот прожил 95 лет, то есть родился в 1438 году. Более поздний источник

указывает 1447 год Даже если придерживаться последней даты, художник дожил до

весьма преклонных лет, ибо дата его смерти точно засвидетельствована - 22

сентября 1533 года.

Фейт Штосе скорее всего прошел обучение в Швабии или в районе Верхнего Рейна.

Его талант расцвел в польском Кракове Он был настолько самобытен и могуч, что, в

сущности, положил начало расцвету польской скульптуры на рубеже XV-XVI веков.

В 1477 году Штосе переехал из Нюрнберга в Краков Но первая и наиболее

грандиозная его работа - главный алтарь церкви Марии в этом городе - труд

зрелого мастера. И даже если принять самую позднюю дату рождения, названную в

источниках, то в Краков Штосе приехал уже тридцатилетним, вполне сложившимся

человеком

Ему предстояла очень большая и ответственная работа Общая высота алтаря равна

тринадцати метрам. С распахнутыми створками его ширина достигает без малого

одиннадцати метров. Размеры короба 7,25x5,35 метра, высота фигур в нем достигает

2,8 метра. Конечно, не все в алтаре сделано руками Штосса. Ему помогала большая

мастерская. Но общая концепция, главные статуи, часть рельефов принадлежат ему.

По всей вероятности, он же и раскрашивал статуи

В течение двенадцати лет алтарь был главной работой Штосса и его мастерской В

1486 году он был в основном завершен Несколько раз мастер уезжал по делам из

города и поэтому довел свой исполинский труд до конца лишь в 1489 году.

Алтарь посвящен, как и вся церковь, Марии. Он вдвинут в апсиду зального хора и

настолько широк, что в открытом виде упирается в боковые стены. Это алтарь с

двумя парами створок, пределлой и надстройкой. По сравнению с другими

современными ему алтарями он не слишком

90

^ 100 ВЕЛИКИХ СКУЛЬПТОРОВ

ФЕЙТ ШТОСС

91

богато украшен орнаментальной резьбой. Надстройка не высока по отношению к

размерам короба и довольно проста по построению. А пре-делла настолько мала и

мелкофигурна, что воспринимается скорее как подставка.

По замыслу Штосса, ничто не должно мешать восприятию действия, представляемого в

центре алтаря, поэтому внешняя сторона наружных створок осталась без росписей.

Будничная сторона состоит из двенадцати низких рельефов, в основном с эпизодами

"болестей" Марии. В полностью открытом "праздничном" виде предстает сцена

Успения Марии. На боковых створках - горельефы, изображающие "Радости

Богоматери". Таким образом, проводится четкая программа триумфа Марии. На

будничной стороне - скорбный рассказ о событиях, так или иначе причинивших

страдания Богоматери. В центре праздничной стороны - смерть Марии и принятие ее

в небеса. В надстройке - "Коронование Богоматери". Аккомпанементом служат

изображения "Радостей Марии" на боковых створках.

Это самостоятельное и своеобразное произведение алтарного искусства, знаменующее

высший расцвет сооружений этого типа севернее Альп. Штосе решительно порвал со

старым и в первом самостоятельном своем произведении занял основную часть короба

сценой, насыщенной драматическим действием.

При внимательном рассмотрении обнаруживается четкая композиционная система

центральной части алтаря. Средняя ось определяется группами вверху короба и в

надстройке. Сцена Успения также подчинена законам симметрии: Мария, держащий ее

апостол и апостол со сцепленными пальцами находятся на средней оси. По бокам

этой группы расположились по две фигуры на первом плане, а еще двое взирают на

Марию через плечи апостола в центре. На заднем же плане привлекают внимание две

профильные фигуры. Таким образом, скульптору удается сохранить достаточно

определенную симметрию в расположении фигур главной группы.

"Штосе, - отмечает М.Я. Либман, - стоял перед сложной задачей - разместить

тринадцать действующих лиц в довольно плоском коробе алтаря. К тому же фигуры

трактованы в полном объеме, а не в виде рельефов. Нельзя было углубить короб,

ибо фигуры заднего плана потонули бы в мраке. И скульптор нашел простой, хотя и

необычный, выход из положения. Полностью оказались вырезаны фигуры Марии и пяти

апостолов на переднем плане. Остальные, поскольку они все равно частично закрыты

фигурами, стоящими впереди, вырезаны в той части, которая видна зрителю. Этот

прием дал Штоссу возможность расставить максимальное количество действующих лиц

на минимальном пространстве.

Как и в других развитых створчатых алтарях, композиция в коробе господствует над

остальными элементами. Но если в алтаре св. Вольфганга мы отмечали независимость

живописных створок от резного цент-

ра, то здесь и короб и створки украшены скульптурой. Поэтому в Краковском алтаре

не чувствуется разрыва между статуями в центре и рельефами на створках. Их

связывают также единая цветовая гамма и сходные резные "пологи". К тому же

рельефы праздничной стороны высокие и приближаются по степени выпуклости к

круглым скульптурам в коробе.

Героическая мощь фигур в центральной части умело приглушена, а местами и

переведена в иное, лирическое русло в композициях на крыльях. Юный и женственный

архангел приближается к столь же юной Марии. Сцена Благовещения изобилует

натюрмортными деталями. Старательно вырезана и выписана мебель, посуда. Предметы

на первом плане - скамья, пюпитр, книги, кувшин и таз - вырезаны в низком

рельефе. Предметы на фоне написаны красками. К этому приему Штосе прибегает

неоднократно в рельефах алтаря. Таким путем художник ускоряет работу, ведь

процесс работы красками и кистью более быстр, чем вырезание долотом и ножом с

последующей окраской".

Но была и другая причина, из-за чего Штосе прибегает к заполнению фонов

живописью. Штосе принадлежал к немногим универсальным мастерам, знавшим секреты

как скульптуры, так и живописи. Он также был и умелым гравером на меди. И нет

ничего удивительного в том, что границы между этими видами искусств в его

творчестве временами стирались.

Рельефы Штосса превращаются в своего рода "выпуклые картины", чрезвычайно

красочные, богатые оттенками. Цвет помогает мастеру в создании единства разных

по составу, наполненности и даже качеству композиций. Ведь вместе со Штоссом над

алтарем трудились также подмастерья и помощники. В 1489 году алтарь церкви Марии

был торжественно освящен.

После смерти короля Польши Казимира IV в 1492 году Штоссу заказали надгробие

властелина. Скульптор уже имел опыт работы в камне. Около 1491 года он исполнил

большое, более чем в натуру, "Распятие" в церкви Марии, высеченное из песчаника.

Надо отметить лаконичность изобразительных средств и предельную ясность по

рисунку и объемам этого надгробия. Казимир облачен в мантию, которая ложится

редкими, но очень выразительными складками. Край мантии энергично загнут вверх,

словно он поднялся от дуновения ветра. Подобное движение мантии с наибольшей

силой вос-

Фейт Штосе. Алтарь в Бамберге. Фрагмент

92

^ 100 ВЕЛИКИХ СКУЛЬПТОРОВ

ФЕЙТ ШТОСС

принимается с основной точки обзора - справа у ног фигуры. Этим удается создать

особое, патетическое, звучание.

Несмотря на то что еще трижды Штосе выполнял надгробия, это так и осталось

лучшим.

Двадцать лет провел Штосе в Польше. И за эти годы он не только создал

грандиозные произведения, но и обновил местную школу скульптуры. Работы, так или

иначе связанные с его стилем, сохранились по сей день не только в Кракове, но и

далеко за его пределами. Влияние Штосса распространилось по всей Средней Европе:

Чехии и Словакии, Венгрии и Трансильвании. Мощный талант Штосса вызвал к жизни

многочисленные подражания.

Весной 1496 года Штосе снова в Нюрнберге. Расцветающий культурный центр дает

новый шанс мастеру показать свои способности. И он не упускает такой

возможности.

В 1499 году он создает ансамбль произведений по заказу патриция и сборщика

податей Пауля Фолькамера. Он был установлен в восточном хоре церкви Св.

Зебальда. Уникальное во многих отношениях сооружение состоит из трех каменных

рельефов и двух деревянных статуй на каменных консолях и под каменными же

балдахинами.

Здесь довольно отчетливо выражены жанровые элементы Сама тема трактована как

трапеза, где апостолы больше заняты едой и питьем, чем словами учителя. Фигуре

Христа и спящим апостолам присущи тяжесть и мощь, известные еще по статуям в

коробе Краковского алтаря.

Нюрнберг, значительный торговый город, предоставил Штоссу возможность торговать

и спекулировать. До поры до времени рискованные торговые операции Штосса

удавались. Пока в 1500 году он не вошел в компанию, как потом оказалось, с

нечестными людьми. В 1503 году Штосе стал банкротом. Чтобы возместить потерю

денег, он подделывает долговую расписку своего бывшего компаньона. Подлог был

страшным преступлением. Наказание - смертная казнь. По сравнению с этим Штосе

отделался пустяком. Его клеймили и запретили без разрешения городского

начальства покидать стены города. Но Штосе неожиданно бежал к зятю в

Мюннерштадт.

Позднее художник все же возвратился в Нюрнберг и отдал себя в руки правосудия.

Его сажают в тюрьму, но в итоге совет города реабилитирует Штосса. Долгие годы

художник выясняет отношения с должниками и кредиторами. Почти восьмидесятилетним

стариком он предпринимает в 1526 году путешествие во Вроцлав, чтобы еще раз

попытаться поправить свои финансовые дела. Однако смерть жены заставляет его

вернуться обратно.

В документах того времени скульптора упоминают не иначе как "беспокойного и

нечестивого бюргера", "помешанного крикуна". Так в общественной жизни Штосе

становится изгоем. Хотя фортуна благоволит к нему, и за сравнительно короткий

срок он не только восстанавливает состояние, но и приумножает его.

93

Как художник он по-прежнему оказывает несомненное влияние на искусство своего

времени. В конце жизни Штосе создает два шедевра - "Благовещение" в хоре церкви

Св Лаврентия и так называемый Бамбер-гский алтарь

"Благовещение", прозванное впоследствии "Ангельским приветом", представляет

собой грандиозное украшение паникадила.

Как пишет М.Я Либман: "Группа "Благовещение" вырезана из дерева, раскрашена и

обильно позолочена. Ее размеры огромны: 3,7x3,2 метра. Но соотношения ее с

пространством хора и высотой расположения найдены безукоризненно. Группа кажется

легкой, парящей в пространстве, драгоценностью среди прочих украшений церкви...

...Над "Благовещением" прикреплено металлическое кольцо в виде короны, с

которого свисала занавеска, закрывавшая в обычные дни группу со всех сторон. Ее

отдергивали лишь по праздникам. Иными словами, "Благовещение" Штосса по значению

приравнивалось к праздничной стороне алтаря, которую тоже показывали только в

торжественные дни. В этом смысле произведение Штосса представляет собой

новацию...

...В соответствии с иконографической программой всему произведению присущ

возвышенный, триумфальный тонус. Статный юноша Гавриил в роскошном облачении

диакона торжественно произносит сакраментальные слова благой вести. Значение

слов он подчеркивает жестом руки. Это не коленопреклоненный паж, который с

опущенными глазами обращается к Деве Марии, а глас воли Божьей. И Мария, хотя и

прикрывает стыдливым жестом грудь и чресла, не является той испуганной и

смущенной служанкой Бога, как ее чаще всего изображали. Эта красивая и в чем-то

даже чувственная женщина с достоинством царицы выслушивает обращенные к ней

слова. Стихарь Гавриила и плащ Марии уподоблены мантиям, поддерживаемым сзади

ангелами.

И еще один момент. "Ангельский привет" парит в центре зального хора церкви. Он

господствует в помещении также в силу своих размеров. Ничто не спорит с ним:

киворий Крафта прижимается к столбу, паникадило находится где-то у ног группы,

статуи у столбов, "Распятие" самого Штосса на алтаре - мелки. Вот это

доминирующее положение огромных фигур несет в себе также новое понимание

reshenie-zasedaniya-kafedri-protokol-2-ot-24-sentyabrya-2010-g-programma-disciplini-istoriya-kultur-i-civilizacij.html
reshenie-zasedaniya-kafedri-protokol-5-20.html
reshenie-zasedaniya-kafedri-protokol-ot-201-g-programma-modulya-osnovi-rechevoj-kulturi-defektologa.html
reshenie-zasedaniya-kafedri-protokol-ot-2013-uchebno-metodicheskij-kompleks-modulya-filosofiya-obrazovaniya-i-nauki.html
reshenie-zasedaniya-kafedri-protokol-ot-uchebno-metodicheskij-kompleks-rossiya-i-sovremennij-mir.html
reshenie-zasedaniya.html
  • holiday.bystrickaya.ru/o-meropriyatiyah-po-podderzhke-i-dalnejshemu-razvitiyu-pozharnogo-dobrovolchestva-v-rossijskoj-federacii.html
  • writing.bystrickaya.ru/52-mashinist-ustanovki-suhogo-tusheniya-koksa-vipusk-7.html
  • spur.bystrickaya.ru/konkursa-issledovatelskih-i-tvorcheskih-rabot.html
  • kanikulyi.bystrickaya.ru/zhogorku-kenesha-kirgizskoj-respubliki.html
  • paragraph.bystrickaya.ru/konkursa-v-zhanre-informacionnie-tehnologii-v-ramkah-festivalya-yunie-talanti-moskovii.html
  • diploma.bystrickaya.ru/zhenskoe-obrazovanie-v-rossii-chast-15.html
  • desk.bystrickaya.ru/ontologichnost-slova-v-tvorchestve-f-m-dostoevskogo-stranica-24.html
  • education.bystrickaya.ru/12-analiz-proizvodstva-i-perspektiva-razvitiya-rinka-sinteticheskogo-kauchuka-v-rossii-12.html
  • prepodavatel.bystrickaya.ru/teoreticheskie-osnovaniya-etoj-jogi-avalon-artur.html
  • desk.bystrickaya.ru/otchet-po-rezultatam-nauchno-issledovatelskoj-raboti.html
  • teacher.bystrickaya.ru/glava-2-ekspedicii-v-andi-hemmond-innes.html
  • znanie.bystrickaya.ru/akademik-v-vradlov-v-sibiri-k-obzoru-nauchnoj-deyatelnosti.html
  • testyi.bystrickaya.ru/8obrazovatelnie-tehnologii-programma-disciplini-anglijskij-yazik-dlya-napravleniya-030200-62-politologiya-avtor.html
  • uchitel.bystrickaya.ru/rabochaya-programma-disciplini-fizicheskaya-kultura-rekomenduetsya-dlya-napravleniya-podgotovki-specialnosti-035700-lingvistika.html
  • tetrad.bystrickaya.ru/v-publikuvanata-versiya-na-tova-reshenie-nyakoi-ot-dannite-sa-zalicheni-v-sotvetstvie-s-chl-51-al-3-ot-zzk-s-kojto-ne-se-dopuska-razglasyavaneto-na-trgovski-ta.html
  • textbook.bystrickaya.ru/i-biznes-sistem.html
  • universitet.bystrickaya.ru/tema-dissertacionnogo-issledovaniya-prognozirovanie-v-sisteme-upravleniya-socialno-ekonomicheskim-razvitiem-regiona-na-primere-novgorodskoj-oblasti.html
  • nauka.bystrickaya.ru/vhode-seminara-bili-razobrani-sleduyushie-voprosi-finansovij-rinok-i-vidi-finansovih-aktivov.html
  • education.bystrickaya.ru/11-gosstandartart-sssr-rostehregulirovanie-perechen-pravovih-aktov-soderzhashih-gosudarstvennie-normativnie.html
  • portfolio.bystrickaya.ru/polozhenie-o-iy-oblastnom-otkritom-slete-shkolnih-lesnichestv-i-ekologicheskih-obedinenij-sverdlovskoj-oblasti.html
  • shpargalka.bystrickaya.ru/uchebno-metodicheskij-kompleks-po-discipline-inzhenernaya-geodeziya-dlya-studentov-3-kursa-specialnostej-270102-promishlennoe-i-grazhdanskoe-stroitelstvo-zgs-stranica-5.html
  • institute.bystrickaya.ru/frank-mne-ne-nravitsya-pisat-pro-chipsi-gvido-ya-prishel.html
  • universitet.bystrickaya.ru/tematika-besed-osnovnaya-obrazovatelnaya-programma-nachalnogo-obshego-obrazovaniya-na-2011-2015-g-g-2011-god.html
  • laboratornaya.bystrickaya.ru/rabochaya-programma-uchebnoj-disciplini-integrirovannie-sistemi-upravleniya-dlya-specialnosti-230105-programmnoe-obespechenie-vichislitelnoj-tehniki-i-avtomatizirovannih-sistem.html
  • books.bystrickaya.ru/elektivnij-kurs-podari-mne-cvetok-biologiya-9-klass-baranskaya-natalya-valerevna-2008-poyasnitelnaya-zapiska.html
  • education.bystrickaya.ru/-1-materialnoe-proizvodstvo-grinko-valentin-sergeevich-filosofiya-v-rossii-paradigmi-problemi-resheniya.html
  • zanyatie.bystrickaya.ru/socializaciya-i-socialnij-konflikt.html
  • uchitel.bystrickaya.ru/programma-raboti-po-profilaktike-i-korrekcii-dezadaptacii-u-pervoklassnikov-roza-rahmatova-g-almetevsk.html
  • assessments.bystrickaya.ru/byudzhetnie-celevie-programmi-oblastnie-celevie-programmi-i-raspredelenie-rashodov-na-ih-realizaciyu-razdel.html
  • obrazovanie.bystrickaya.ru/problema-otchuzhdeniya-i-s-narskij-redaktor-sostavitel-tretego-toma-i-avtor-vstupitelnoj-stati.html
  • assessments.bystrickaya.ru/data-zapolneniya-utverzhdena-prikazom-ao-kazahtelekom-ot-2012-goda-tendernaya-dokumentaciya-po-zakupke-uslug-na.html
  • college.bystrickaya.ru/-31-vneshnie-i-vnutrennie-istochniki-rosta-proizvoditelnosti-apologiya-kapitala-politicheskaya-ekon-omiya-tvorchestva.html
  • assessments.bystrickaya.ru/ekskursionnaya-programma-arhitektura-suzdalskogo-kremlya-krestovaya-palata-muzej-derevyannogo-zodchestva-spaso-evfimiev-monastir-vozvrashenie-v-gostinicu-3-den.html
  • laboratornaya.bystrickaya.ru/programma-uchebnoj-praktiki-osnovnaya-obrazovatelnaya-programma-bakalavriata-realizuemaya-vuzom-po-napravleniyu-podgotovki.html
  • control.bystrickaya.ru/chetvertaya-lekciya-izmenenie-perezhivaniya-processa-dihaniya-v-istorii-misterii-solnca-smerti-i-voskreseniya.html
  • © bystrickaya.ru
    Мобильный рефератник - для мобильных людей.